Formación y Cursos:
Entrenamiento actoral
“Perfecciona tu técnica, profundiza en tu presencia escénica y expande los límites de tu interpretación: un entrenamiento actoral diseñado para quienes buscan ir más allá.”
“Un espacio de investigación y exigencia artística para actores con experiencia que buscan refinar su lenguaje escénico y potenciar la verdad en su interpretación.”
Curso de entrenamiento actoral
Este curso está enfocado a actores/actrices con formación teatral que ya han trabajado con textos teatrales, que conocen su herramienta teatral y quieren seguir ahondando en sus bloqueos, dificultades, abarcando nuevos retos escénicos y enfocándose en mejorar la técnica teatral y las herramientas interpretativas desde el cuerpo, el texto, la expresión y mil opciones creativas que se ofrecerán de la mano de dos grandes actrices y coach de actores con extenso recorrido en la dirección de actores de cine, teatro y televisión. Ambas intercalan su trabajo y te harán un seguimiento para poder sacar lo mejor de ti a nivel escénico y que puedas acabar de perfeccionar aquello que desees y enfrentarte a nuevos retos.
Os ofrecemos un espacio seguro de laboratorio creativo en donde afinar tu instrumento y profundizar en tu técnica.
El entrenamiento actoral es un proceso continuo de exploración y precisión: cuerpo, voz, emoción y pensamiento puestos al servicio de una interpretación auténtica y consciente. Trabajaremos sobre presencia escénica, creación de personaje, texto, acción, improvisación y conexión emocional, con foco en la excelencia y la verdad escénica. Espacio de búsqueda, descubrimiento y crecimiento.
¿Qué se trabajará en el Entrenamiento para el actor/actriz?
Entrenamiento corporal y biomecánico
- Ajuste postural y desarticulación de tensiones residuales.
- Biomecánica: impulsos, oposiciones, centros de gravedad.
- Precisión del gesto y economía del movimiento.
- Trabajo con calidades de energía (fluido, cortante, vibrante, suspendido, pesado).
- Expansión y contracción del espacio escénico. Estado de alerta escénica y “cuerpo disponible”.
Técnica vocal y discursiva avanzada.
- Entrenamiento respiratorio y apoyo diafragmático para la proyección y articulación sin esfuerzo.
- Exploración de resonadores y timbres. Dominio del ritmo verbal, pausas activas y musicalidad.
Acción, conducta y verdad escénica del actor
- Construcción de acciones físicas complejas y justificadas.
- Identificación y desarrollo de la “línea de acción” y el “punto de urgencia”.
- Transiciones internas: microdecisiones que transforman la escena.
- Acción sólida frente a obstáculos móviles y variables.
- Precisión en la lógica interna del personaje bajo presión dramática.
Análisis dramatúrgico e interpretativo avanzado
- Desglose en unidades, beats y líneas de acción.
- Subtexto, tensiones invisibles y conflictos centrales
Creación de personaje y psicofísica
- Ritmos, respiración, eje corporal y centros del personaje.
- Construcción de biografía útil y vestigios emocionales.
- Transformación externa y coherencia interna.
- Experimentación con máscaras y estados físicos.
Trabajo emocional, regulación y verdad escénica
- Técnicas de estimulación sensorial y afectiva para estados internos.
- Acceso a estados internos sin desbordar límites personales.
- Transiciones emocionales largas y sostenidas.
- Relaciones escénicas reales y vínculo con el partenaire.
Improvisación profesional y exploración creativa
Improvisación física sin palabra (creación desde el cuerpo).
- Improvisación con texto: variación de intenciones, ritmos y dinámicas.
- Manejo de lo inesperado en escena y construcción en tiempo real.
- Creación de partituras escénicas espontáneas
- Ejercicios de presencia inmediata y pensamiento escénico.
- Trabajo con estímulos externos y ambientes.
Resultados esperados del curso
Al finalizar el año, el actor habrá:
- Refinado su técnica corporal y vocal a nivel profesional.
- Ganado precisión, profundidad y versatilidad interpretativa.
- Dominado análisis dramatúrgico avanzado y construcción compleja de personajes.
- Mejorado su presencia, escucha y organicidad en escena.
- Adquirido herramientas sólidas para teatro y en algunos casos para cámara.
Para incorporarse hace falta
- Experiencia mínima de 3 años en teatro.
- Para alumnado externo se solicitará información de la experiencia previa. Si lo desean se les puede dar asesoramiento o realizar una entrevista con el responsable pedagógico (no realizamos casting de nivel)
CALENDARIO Y HORARIO: AUNQUE EL CURSO HAYA EMPEZADO, SI QUEDAN PLAZAS LIBRES, SE PUEDE VALORAR LA INCORPORACIÓN A UN GRUPO.
CONTENIDO
- Entrenamiento corporal avanzado y precisión física.
- Técnicas de voz, proyección, articulación, resonancia y manejo del ritmo.
- Trabajo sobre la acción y el objetivo.
- Profundización en la conducta escénica y la lógica interna del personaje.
- Análisis de texto y subtexto.
- Improvisación a nivel profesional.
- Técnicas de verdad escénica y trabajo emocional.
- Partitura física y vocal.
- Creación e investigación de personajes y psicofísica.
- Entrenamiento en escena.
